Galeano in concerto & gli artisti del cuore.
Sabato, 17 novembre 2007
ore 19.00
via Paolo Costa, 28 a Bologna.
L'artista Raimondo Galeano mette a disposizione la sua collezione
lunedì 26 novembre 2007
lunedì 12 novembre 2007
L'ULTIMA MAREGGIATA - FRANCESCO PETROSILLO
L'associazione culturale CadeArt presenta la nuova serie di esposizioni d'arte ”Lex Artis” che si terrà presso lo studio legale L. Donelli, D. Dal Monte, R. Vecchi in via C. Ricci n. 29 a Ravenna. La prima esposizione della serie inaugura, venerdì 16 novembre alle 19,30, con “L'Ultima Mareggiata” di Francesco Petrosillo e la performance acustica per violoncello del maestro Giacomo Gaudenzi, l'esposizione sarà visitabile tutti i giorni dal lunedì al venerdì dalle 17,30 alle 19,00, ingresso gratuito.
Gli artisti in mostra nelle successive esposizioni: Francesco Brunelli, Roberto Pagnani, Riccardo Bottazzi, Simone Gardini, Mattia Battistini .
Lex Artis
CadeArt, dopo esposizioni in spazi come Ca' de' Ven a Ravenna, Torre medievale di Oriolo dei Fichi a Faenza, l'Hotel Villa Santa Maria in Foris a Ravenna, porta l'arte in un nuovo, inconsueto luogo, uno studio legale, difficile connubio, ma trasportati dall'idea della condivisione più totale dell'arte inizia questa serie che porterà in esposizione le personali del gruppo artistico dell'associazione per permettere una panoramica più ampia sul loro lavoro. Dunque prosegue l'idea di inserire con armonia e freschezza l'arte nei luoghi di vita che vengono di volta in volta adottati e rinnovati dagli artisti e dal loro lavoro; in questo caso quindi un luogo di lavoro che permette di dare spazio all'arte...
Gli artisti in esposizione
Mattia Battistini, nato a Ravenna. Dal 1992 partecipa a numerose esposizioni personali e collettive in Italia e all’estero, illustra diverse pubblicazioni, realizza inoltre testi d'artista e alcuni cortometraggi di animazioni. Nel 1993 si trasferisce a Roma dove vive per tre anni, dal 1999 al 2004 si trasferisce a Parigi dove continua a dipingere ed esporre. Attualmente vive e lavora a Ravenna. I suoi soggetti, definiti da un tratto che porta con se i trascorsi di vita e di studio, sono assai differenti tra loro troviamo infatti soldati, cavalieri, gatti, cammelli, navi caratterizzati dalla palpabile matericità degli elementi di recupero assemblati.
Riccardo Bottazzi è nato a Ferrara dove attualmente vive e lavora. Scultore, con una forte predilezione verso la pietra e il marmo, dopo un viaggio nello Sri Lanka (terra ricca di giacimenti minerari) al suo ritorno in Italia si interessa allo studio delle gemme e delle pietre preziose frequentando un corso specifico a Milano. Questa passione si è trasformata nel tempo in una ricerca artistica che si è compiuta nello studio dell’arte della scultura.
Francesco Brunelli è nato a Ravenna. Compie una personale ricerca che lo porta ad utilizzare materiali molto vari. L’artista pone particolare attenzione al passato e alla rielaborazione di materiali di recupero a cui riesce infondere nuova vita nei suoi assemblaggi. Un’ironia disincantata pervasa di riferimenti storico–sociali caratterizza i suoi originali personaggi. Nel 2006 approfondisce la lavorazione di materiali più difficili, quali il ferro, da cui nascono scuri pesci inseriti in insolite “nature morte”. Dal 1998 partecipa a diverse esposizioni personali e collettive.
Simone Gardini è nato a Ravenna. Si diploma all’Istituto d’Arte per il Mosaico di Ravenna e prosegue gli studi all’Accademia di Belle Arti di Ravenna. La sua ricerca artistica è rivolta al segno come mezzo espressivo di un’infanzia ancora presente. È il ricordo, accanto al segno, il filo conduttore delle sue tematiche, un ricordo che pur sfociando spesso nell’ironia non abbandona una visione intimistica. Dal 1999 ad oggi ha collaborato alla realizzazione di opere musive e di scenografie cinematografiche e teatrali. Negli stessi anni ha preso parte a diverse esposizioni d’arte personali e collettive.
Roberto Pagnani è nato a Bologna, ma risiede a Ravenna, città in cui svolge la sua attività di artista (pittura, incisione ed installazioni). È cresciuto in un ambiente familiare dedito al mondo dell’arte da più generazioni e si è formato, nella pittura, a contatto diretto con opere ed artisti tra i più rappresentativi della cultura italiana ed europea come, ad esempio, M. Moreni e G. Mathieu. Ha esposto in numerose città italiane ed estere ricevendo premi e segnalazioni.
Francesco Petrosillo nato a Ravenna. Artista con una formazione eterogenea che passa dalla pittura alla scenografia alla ceramica per tornare alla pittura e sempre alla ricerca di un personale modo espressivo si avvicina al mondo della grafica pubblicitaria che per diversi anni diventa la sua principale occupazione. Nel frattempo non abbandona la pittura a cui in seguito riprende a dedicarsi con assiduità. I colori accesi forse ricordo dei lunghi viaggi si accostano e si mischiano in festosi ambienti marini sempre equilibrati, grazie all’occhio preciso del grafico, in un’attenta composizione.
Per altre informazioni:
Ilaria Siboni cell. 338 1584910
mercoledì 19 settembre 2007
Festival delle Arti - Bologna 2007
Andrea Mingardi ha presentato, nella serata del 13/09/2007 al Palacuore di Bologna, tutti i finalisti delle varie sezioni del "festival delle arti".
La commissione era composta da: Prof. MAURO MAZZALI (Direttore Accademia delle Belle Arti) Prof.ssa ROSSELLA PIERGALLINI ( Docente Accademia delle Belle Arti) Dottor GREGORIO SCALISE (Critico d’arte) Dottoressa MICHELA TURRA (Giornalista d’arte PROF. ROLANDO DONDARINI – Docente Università di Bologna - Garante commissione Cultura.
Roberto Pagnani (con "Metafora") è stato tra i segnalati e tra i finalisti di questa edizione.
mercoledì 25 luglio 2007
SIMONA GAVIOLI - FLORIANA SAVARINO
…Portare l’arte direttamente dentro l’intimità delle camere di un albergo è, apparentemente, un’ operazione facile, ma non così scontata. E’ da tempo che questo accade in città come Milano, Roma e Torino ed ancora prima, in città estere. La differenza sostanziale è, nel nostro caso, che a Villa Santa Maria in Foris a Ravenna, partecipa un gruppo artistico ben organizzato (Ca’ de Art rappresentato da Battistini, Bottazzi, Brunelli, Gardini, Pagnani, Petrosillo e Siboni) più due artiste ospiti provenienti da Bologna ( Gavioli e Savarino) che concepisce l’allestimento in modo fresco e diretto, avulso da quei filtri un po’ pedanti e rugginosi che di solito vengono suggeriti da curatori “modaioli” e vagamente asettici che intervengono sovente in queste situazioni espositive non canoniche. Villa Santa Maria in Foris è un luogo elegante ed accogliente, con una struttura più vicina a quella di una signorile casa-palazzo piuttosto che a quella del solito hotel di lusso. Qui si sono ritrovati, come in un cenacolo artistico, gli artisti di Ca’ de Art più volte all’anno in varie sedute nelle quali hanno discusso, progettato e sognato, inseguendo e raggiungendo il proprio lavoro e pensiero più pulito ed intellettualmente onesto, pensando a come creare ovvero dipingere, scolpire, fotografare ed allestire. Il luogo-albergo, quindi, è stato metabolizzato fino in fondo, con armonia e freschezza, e vissuto come una propaggine della propria idea di casa. E’ qui, come si suggeriva poco fa, che nasce e rinasce l’idea dell’arte, miratamente dedicata ai luoghi, dove gli artisti medesimi ritornano protagonisti degli spazi da vivere e da adottare…
giovedì 12 luglio 2007
ROBERTO PAGNANI - NEW YORK
I.10
Italian Cultural Institute of New York - Onishi Gallery - GARD Galleria Arte Roma Design - Assessorato alle Politiche Culturali Comune di Roma
I.10 GROUP EXHIBITION ITALIAN CONTEMPORARY ART
ARTISTS: Marco Angelini, Ariela Böhm, Marco Minguzzi, Gabriele De Santis, Fulvio Angelino, Giovanni Mangiacapra, Roberto Pagnani, Emilio Giusti, Mona Luisa Diogo, Diego Toscani ________________________________________________
“I.10” is an exhibition where 10 artists are being chosen as representative of contemporary art in Italy. One will find different works in style and artistic language, where creativity expresses itself in a multitude of facets: art of matter created with natural pigments and cellophane by M. Angelini, digital images to be unveiled by G.De Sanctis, waves created through a spatulate in transparent silicone by A. Böhm or the coloured dense and instictive spatulate by G. Mangiacapra. And again, the digitalised figurative directly on plaster by M. Minguzzi, the refined figurative created with oil paints by M. Diogo, the new pop painting by E. Giusti, the “sticks”, original artworks by F. Angelino, created with an assemblage of many different mummifying elements preserved in resin. At last, traditional painting showing highly suggestive backgrounds by R. Pagnani and the crude and strongly aesthetic painting by D. Toscani, with his skinless bodies opening and revealing their inner lives.
CURATORS: Pamela Cento e Sonia Mazzoli - GARD Galleria Arte Roma Design SPONSORSHIP: Italian Cultural Institute of New York & Assessorato Politiche Culturali Comune di Roma WHERE: Onishi Gallery, 521 West 26 th Street, Chelsea – 10001 New York WHEN: Dal 19 al 31 luglio 2007 OPENING: Giovedì, luglio 19, 18.00 – 20.00 I.10.com COORDINATORS NY Silvia Secondari, Alessandra Carbone COORDINATOR RM-NY Raffaella Arnone PRESS Zatta GRAPHIC DESIGNER dGraphix 3D M&MGraphix TRANSPORT Spedart TRANSLATIONS Blythe Liebgott, Airleas M. Vaglio
lunedì 2 luglio 2007
venerdì 22 giugno 2007
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